當代雕塑的價值判斷是一個復雜的命題。著名策展人何桂彥認為當代雕塑的基本標尺一是在藝術本體的層面具有現代主義的個人風格和反映了當代人的視角觀看經驗;二是作品具有明確的文化針對性，其當代性體現為能從一個側面反映新時期以來的人文訴求。“什么樣的雕塑作品才具有當代性?第一是語言、形態和方法，視覺上具有現代意義上的風格，這樣就把學院化的雕塑、寫實的雕塑區分開了;另外藝術家的作品能明確反映這個時代的社會文化，且在雕塑史的框架中能形成一種上下文關系。”何桂彥說。

　　無疑，學院雕塑的發展一直滯后于當代雕塑。對此，天津美術學院雕塑系教授譚勛說：“當代雕塑和學院雕塑模式有區別，學院雕塑模式是緩慢推進的。當代雕塑觀念先行，整體為觀念服務的概念超越了學院雕塑的局限性和界限。”

　　隨著雕塑與裝置藝術之間的界限逐漸模糊，關于裝置將沖擊雕塑藝術的聲音也充斥業內。對此何桂彥認為，二者的語言譜系、創作方法及欣賞方式都不同，且二者的界限也越來越模糊，“雕塑家同樣可以用裝置的方式來創作，從雕塑本身出發就會產生一種泛雕塑的概念。從創作發展路徑來看，大部分藝術家都經歷了從具象雕塑到抽象雕塑，最后再進入裝置的過程。當然，從架上形態的抽象雕塑發展成裝置藝術，必然會涉及兩個層次的轉換，一是藝術家需要從關注作品的形式表達，到注重材料與媒介的物性顯現，然后再從對媒介的關注轉入到對現成品的使用。2000年以后，當代雕塑增強了自身的包容力，能有效地接納裝置藝術、建筑藝術、觀念藝術的成果，在形態上能融匯影像藝術、過程藝術的一些視覺方式，并嘗試將時間與過程納入當代雕塑意義呈現的維度中。”

　　在解釋雕塑與裝置藝術的關系時，譚勛說：“裝置藝術囊括雕塑的一些元素，但它屬于更寬泛更綜合的一種藝術手段。雕塑藝術家在解決不了其觀念的情況下，也需要一些裝置的模式來表達。二者是互補關系。”