古希臘美術，通常指公元前12世紀至前1世紀，希臘本土及其附近島嶼和小亞細亞西部沿海地區的美術。它包括公元前1101年以前的愛琴美術，以及在希臘影響下的地中海沿岸廣大地區的美術。雕塑是古希臘美術中最重要的部分。

　　古希臘文化是歐洲文明的源頭。古希臘雕塑對西方雕塑具有深遠的影響，其存在與發展長達1000年左右。這段歷史可以劃分成3個階段:古風時期、古典時期和希臘化時期。

　　古希臘雕塑藝術的特征十分鮮明。首先，它充分體現了“美即和諧”這一在古希臘美學中占主導地位的思想，“莊嚴”和“恬靜”亦是它追求的藝術境界。其次，古希臘雕塑一直把古希臘神話當作它創作的源泉。與其他民族的神話不同，古希臘的神話體現了“神人同形同性”的觀念。在這種觀念支配下，古希臘的雕塑家都按照現實生活中人的形象來塑造眾神，他們有著人的七情六欲，同時又是理想中的“人”，體現了古希臘藝術家對自由和歡樂的追求，以及真、善、美的稱頌。與此密切相關，精心表現人體美、贊賞人體是古希臘雕塑的又一特點。為了爭霸半島和應付戰爭，強健的體魄成為古希臘人的追求，從而培養了整個社會對健美體格的審美機制。這種特殊的社會風尚，決定了古希臘的人像雕塑絕大多數都采取了裸體形式。這些將理想和寫實融為一體的人體雕塑杰作，為后世樹立了永久的典范。