本次展覽的學術主持、策展人、藝術家，全部是中央美術學院的班底，呈現出濃厚的學院氣息。劉禮賓根據參展藝術家的作品特點，將展覽分為“體覺”與“色醒”兩個單元，一方面意在揭開藝術家身體與作品材質之間關系的特殊性（體覺）；另一方面意在凸顯藝術家對作品細致處理所帶來的特殊觀感和觸感（色醒），以調動觀眾全身心的感知，使其“感同身受”。

　　田世信對具象雕塑多年的浸潤和堅守，使他對雕塑材質的把握和處理達到了盡精微的程度。隋建國在21世紀初期開啟了其雕塑生涯的重要轉型，拋棄了用手進行傳統意義的塑造，改用拳擊的手法對泥進行擊打，喚醒了雕塑泥的“物性”。展望將大衛經過不銹鋼假山石雕塑折射變形后的形象重新塑造并賦予古典感，結合科學家的流體力學算法，用3D打印輸出模型，再用不銹鋼進行鍛造，想象著熔巖的體感，用火燒制出顏色。向京慣用身體作為參照，雕塑作品從體現神性到表達人性，再到反思“非人性”，此次的作品《行嗔》來自于“S”系列，以“蛇”的形態凝聚了生命力量中的狂暴狀態，試圖表現欲望和關系的主題。

　　劉禮賓表示，上世紀90年代賦予雕塑創作以“當代”特征的三位藝術家隋建國、展望和姜杰幾乎在同一時間出現了重要轉向，向“材料和身體關系”的更新進一步邁進。之后，他對這一現象進行拓展，又發現了青年藝術家耿雪和梁碩也有著類似的訴求和探索。而在范迪安看來，藝術的感性本體價值使得當代藝術從創作到傳播都需要重新認識，在這個方面，“感同身受”展提出了一個既老又新的話題。