近現代以來，西方雕塑的介入，導致了雕塑價值標準的偏離與混亂。原本優秀的中國雕塑傳統在本土被排斥于主流之外。與雕塑同樣受西方影響的繪畫則命運不同，因為嚴格地分:繪畫可分為西洋畫與中國畫，且繪畫有自身品評尺度，并且各循其道發展。按理，中國雕塑與西洋雕塑恰如中國畫與西洋畫的關系一樣，中國雕塑也應循著其自身的規律發展。只不過近百年來，隨著造“菩薩”的漸衰，“塑人”的興起，導致寫實的功用性要求愈高，西洋法的價值凸顯，使得中國傳統雕塑一直處于邊緣的、民間的、非正統的境地，甚至被斥為封建落后余絮。

　　縱觀中國雕塑的發展，就其精神性而言，主要受政治、宗教、哲學的影響;就其造型而言，則主要受繪畫的影響，并在意象、抽象、寫意、寫實等諸方面顯示出其道、其智、其美，有著迥異于西方傳統的獨立體系、獨特價值。我們不能滿足于中國雕塑只存在于博物館、石窟、墓道，應當提煉出影響著現在與未來的絕倫的底蘊、超拔的意志和高遠的境界。這不僅在于弘揚民族傳統，保持華夏獨特韻致，更在于促進人類文化生態的多元發展。多年以來，我在對中國雕塑的直覺感受和理性分析中結合自己的創作實踐，將中國雕塑歸納為八種類型的風格特征，并將這些風格的闡釋訴諸于對中國雕塑思維方式和表現方式的思考。這些風格有:原始樸拙意象風、商代詭魅抽象風、秦俑裝飾寫實風、漢代雄渾寫意風、佛教理想造型風、宋代俗情寫真風、帝陵程式夸張風和民間樸素表現風。